Satélites

Hace unos meses estuve en una exposición de fotografía que me gusto mucho. Se llamaba "Satélites" y era del fotógrafo Jonas Bendiksen (nacido en Noruega en 1977) y fue expuesta en el Museo Las Claras de Murcia. En 1997, Bendiksen llegó a Rusia como becario de la revista Magnum, donde vivió durante dos años hasta que fue deportado. Las fotografías, pertenecientes a su libro homónimo, trataban de regiones de la antigua URSS que con la desaparición de esta se habian convertido en regiones-estados casi independientes. Según dice él mismo en el programa de mano: "Al no poder trabajar en territorio ruso, pasé gran parte de los cinco años siguientes viajando por la periferia del antiguo imperio soviético, explorando las complejas historias de enclaves semi-olvidados y de territorios indómitos. Lugares pintorescos y desconocidos, pero como me daría cuenta posteriormente, que constituyen una prueba palpable de que la desintegración de la Unión Soviética es aún un proceso en curso."



En al exposición encontramos fotografías de unas regiones concretas que llegan a dista muchos unas de otras, pero todas con denominadores comunes: el hilo conductor, los temas abordados y la técnica fotográfica. Como se puede leer en el programa: “Durante décadas, estas repúblicas periféricas se mantenían en órbita en torno a la fuerza ejercida por la capital del imperio, Moscú. Pero todo ello se vino abajo abruptamente en 1991, con el colapso de la URSS. La propia Moscú estaba sumida en la confusión y poco pudo hacer para frenar la aparición de quince estados soberanos.”

En las fotografías se muestran estados muy diverosos, como Birobidján, fundado en Siberia por judíos provenientes de la propia URSS y de países como Argentina, Francia, EEUU(izq., niño estudiando la Torá), donde suelen alcanzar los 40 grados bajo cero. Otros estados tienen su propia constitución, ejercito, aduana y moneda, pero no son reconocidos por la comunidad internacional. Como Abjasia, conocida como "La Riviera del Cáucaso" que fue el reclamo turístico en verano de los altos funcionarios del régimen soviético (abajo).



Y así podemos encontrar fotos tan diversas como de cazadores de chatarra espacial, soldados ejercitándose, edificios acribillados a balazos, parques naturales, bares, fiestas en casas, ciudaddes arrasadas... Pero la foto que más me impactó es la de unos niños jugando en lo alto de los restos de un cohete rodeados por una nube de mariposas blancas. Preciosa.



Más información en su página web y en este link. A continuación podéis ver un video de la exposición con las fotografías y la explicación del autor:

El marco rojo

Siempre me han parecido horrorosos y aburridos los reportajes fotográficos de bodas y familias. Pero con el avance del tiempo las cosas están cambiando y cada vez se hay más estudios que realizan reportajes más modernos y personales, evitando los típicos posados y fotos artificiales. El marco rojo es un estudio donde trabaja un amigo y realizan este tipo de reportajes.



Aquí teneis un ejemplo de foto de boda:



Aquí uno de empresas:



Y aquí uno de niños:



Saludos Ramone!

Campaña SOLO LOEWE para TV

Anteriormente he realizado una análisis del anuncio publicitario de SOLO LOEWE. Complementario a este anuncio en prensa gráfica y exterior, en 2006 se amplió con tres anuncios de gran fuerza que lograban transmitir todo el carácter y la actitud que se buscaba en el anuncio gráfico.

La campaña ‘SOLO Loewe’ cuenta con tres versiones diferentes, protagonizados por cada uno de los personajes de la campaña gráfica, donde cada uno de los retratos cobra vida al ritmo del sonido que su personalidad proyecta.

Durante los 20 segundos que dura el anuncio, rodados en 35 mm de alta velocidad y después ralentizados drásticamente, pueden advertirse hasta los cambios de expresión más minúsculos. Un ejercicio único de inspiración histórica que recrean una atmósfera íntima y casi silenciosa. De esta forma, el televisor se transforma en el nuevo marco del retrato, dando un paso más de lo pictórico al videoarte.

Durante los 20 segundos que dura el anuncio, rodados en 35 mm de alta velocidad y después ralentizados drásticamente, pueden advertirse hasta los cambios de expresión más minúsculos. Un ejercicio único de inspiración histórica que recrean una atmósfera íntima y casi silenciosa. De esta forma, el televisor se transforma en el nuevo marco del retrato, dando un paso más de lo pictórico al videoarte.
(trote de caballo/trueno o tormenta/selva).

Anuncio original (con trote de caballo):



LOEWE II (trueno/tormenta):



LOEWE III (ranas/selva):




Como vemos, en todos ellos se logra una simbiosis entre el aspecto del modelo, el movimiento y el sonido, con la sincronizada aparición del perfume. Sencillamente perfecto.

El equipo de Revolution responsable de la campaña está formado por Fernando Gandarias y Natalia Echavoyen, en el área de cuentas, y Alf García, Mercedes Mateos, Chema Lucerón y David Vijil, en el departamento Creativo. La realización de la campaña a nivel internacional ha corrido a cargo de Alejandro Toledo, en la dirección, y Benoit Mauduech, como director de fotografía tanto para los spots como para la galería de retratos.

Análisis de anuncio publicitario (Joan Costa)

IDENTIFICACIÓN

• MARCA: LOEWE
  
• PRODUCTO: SOLO LOEWE
  
• SLOGAN: SOLO LOEWE / The new fragance for men from Loewe
  
• AGENCIA: Revolution
  
• FECHA: Octubre 2004
  
• MEDIOS: Prensa gráfica y publicidad exterior

DESCRIPCIÓN

El anuncio del perfume SOLO LOEWE de la marca LOEWE fue realizado por la agencia española Revolution. A pesar de que la campaña inicial fue en octubre en 2004, ha seguido siendo utilizada hasta la actualidad, sobre todo en fechas navideñas. Fue finalista en los premios AMPE (Asociación de Medios Publicitarios Españoles) en el año 2004 en la categoría de medio exterior.

En primer plano, podemos ver en la esquina inferior derecha el producto, el bote de perfume SOLO LOEWE. El frasco se encuentra ligeramente volteado a la izquierda. En la parte superior derecha vemos el nombre del producto y en la parte inferior izquierda vemos el slogan "The new fragance for men from Loewe". En segundo plano podemos ver el retrato fotográfico del perfil de cara y hombros de un hombre, ocupando casi todo el fondo.

En el retrato podemos observar una mirada desafiante del modelo, de superioridad, ya que está mirando hacia abajo y eleva la barbilla. También muestra un gesto de fuerza y firmeza, ya que distinguimos en la cara la tensión de la mándibula, y también la forma de la nariz y de la nuez. Se consigue un ambiente barroco gracias a la ropa del modelo, que simula una chaqueta de terciopelo púrpura-granate con metales y motivos dorados, y también con el corte de la barba de éste, tipo perilla. El peinado en cresta da un toque futurista a la persona.

REALIZACIÓN

El género del anuncio es fotografía publicitaria. Podemos decir que el formato es a sangre (ratio total), ya que ocupa todo la página. Podemos decir que existen dos objetos en el anuncio, el frasco de perfume en primer plano (para identificar el lector) y el modelo en segundo plano. El frasco está enfocado, siendo mayor proporcionalmente que el modelo. En cuanto al modelo, vemos que es la cara la que está enfocada. El modelo ocupa prácticamente dos terceras partes del anuncio.

En cuanto a la iluminación, es artificial y podemos decir que encuanto a la dirección prácticamente es utilizada la misma en los dos planos. La iluminación es lateral proviniendo de la parte media-superior izquierda. Además se ha debido de usar una iluminación adicional pero de baja intensidad para resaltar el collar y botones dorados de la parte delantera del modelo. La iluminación posiblemente sea en clave baja en segundo plano coincidiendo el predominio de sombras. Podríamos decir que es más nítida la imágen del producto que la del modelo. Predominan los tonos oscuros rojo-negro en el segundo plano en contraposición con el bote de perfume que es más rosa-gris, lo que hace que se resalte el producto.

Filminas: anuncios de otra época

En la web de Filminas puedes encontrar anuncios publicitarios de otra época. Los anuncios son de los años 50, 60, 70 y 80, y son españoles. Creo que es una gran recopilación, tanto para los nostálgicos como para los interesados en el tema. Es una pena que lleve casi dos años sin actualizarse, esperemos que no termine desapareciendo.



Se pueden encontrar anuncios de casi todas las marcas que existen en la actualidad, Flex, El Caserio, Pirelli, Coca-Cola, Zanussi, Kodak, Vespa, Ford, Bose, Páginas Amarillas, Iberia... Voy a poner algunos anuncios, aunque hay cientos.

Ford Fiesta de los años 80:



Pinturas Bruger de los años 70:



Licor 43 de 1960:



Ski-jama Meyba de 1958:



Dos de los que más me han gustado han sido el de Kodak de los años 80 por el diseño (izquierda) y el del Seat Panda de los 80 por la composición (abajo). Llevan la cesta, termos, oso de pelucha gigante... ¡se han llevado hasta a la abuela con la mecedora!

El tesoro de Centelles

Agustí Centelles i Ossó es autor de muchas de las imágenes que vienen a la cabeza al pensar en la Guerra Civil, siendo considerado como el Robert Capa español. Nació en el Grau (Valencia) en 1909. Afincado desde niño en Barcelona, está considerado uno de los padres del fotoperiodismo español. En 1932 comenzó a publicar reportajes en los principales diarios de Barcelona. En 1936 retrató el frustrado levantamiento militar de la capital catalana y la salida de las columnas hacia Aragón. En 1937 fue reponsable de los Servicios Fotográficos del Comisionado de Propaganda. La derrota de la República le llevó al exilió en Francia, periplo en el que consiguió salvar unos 4.000 negativos. Trabajó en un laboratorio de Carcasona hasta ser descubierto por la Gestapo. En 1944 volvió, clandestinamente, a Barcelona. A los dos años se presentó ante las autoridades franquistas, que le prohibieron ejercer de fotoperiodista. En 1984 se le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Murió en Barcelona el 1 de diciembre de 1985.

Aquí podéis encontrar dos libros suyos de gran interés: "La maleta del fotógrafo" y "Diario de un fotógrafo Bram, 1939".

Receintemente el Ministerio de Cultura acaba de comprar por 700.000 euros su tesoro, dos cajas de cartón que contienen más de 10.000 cartillas de negativos del archivo de Centelles. Van a ser llevadas al Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca. Puedes leer un artículo sobre esto aquí. A continuación podeis ver un par de sus fotografías en las que podemos ver como usan a caballos de trincheras y niños que juegan a simular un fusilamiento. Impactantes.

Os aconsejo que visitéis esta galeria con algunas de sus fotografías. Posteriormente se dedicó a la fotografía industrial y publicitaria, debido a que su pasado político le impidió dedicarse de nuevo al fotoperiodismo. Realizó encargos para productos de marcas como Chupa-Chups y Anís del Mono, como podeis ver en el siguiente anuncio:

Ouka Leele

Bárbara Allende Gil de Biedma, más conocida como Ouka Leele, es considerada la fotógrafa de la Movida madrileña de los 80. Nació en Madrid en 1957. Su nombre artístico tiene su origen en una obra del pintor “El Hortelano”, un mapa de estrellas inventado completamente por él, en el cual aparecía la constelación llamada Ouka Lele, del cual quedó maravillada. El 5 de disiembre se estrena un documental sobre su vida y obra llamado "La mirada de Ouka Leele", con serias posibilidades de optar a los Goya.



De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista, como se puede ver en la imagen de la izquierda.

Su obra ha sido reproducida en multitud de revistas como Diorama, Photo Magazine, Telos, Dezine, o Reviste Actuel. Ha colaborado en casi todas las ediciones del Festival ARCO, que alberga parte de su obra en su colección.

Ha impartido talleres sobre su especialidad en festivales, centros culturales y universidades. Aquí en Murcia, concretamente en Ceutí, realizó un mural al aire libre de casi 300 metros cuadrados denominado por la propia artista "mi jardín metafísico"; su única obra, hasta la fecha, de tales características.

La fotografía en color no le interesa pero la artista utiliza el blanco y negro para colorearlo, a mano, con exquisito cuidado. Le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía en el año 2005.

Quema tu ciudad con photoshop

Hace unos meses encontré una página muy útil para crear efectos con photoshop: www.solophotoshop.com . Por probar, me lancé a crear un efecto de fuego. El ejemplo consistía en convertir la fotografía de una mujer común en una mujer de fuego, y tenía que dar como resultado esto:



Pero a mí me salió esto:



Photoshop tiene miles de funciones, y por muchos cursos que hagas, siempre hay cientos de maneras de hacer las cosas y de funciones desconocidas. Pero creo que los video-tutoriales que hay por la red son de lo más útil. Busca el efecto que quieras, o simplemente mira videos por curiosidad, siempre aprenderás algo y posiblemente lo apliques en un futuro, además de darte nuevas ideas. Pero por supuesto, hay que tener unos mínimos conocimientos del programa.

Cabecera Pixeladu

En este post voy a explicar un poco la cabecera del blog. El fondo de la composición consiste en una foto de Salvador Dalí que me gusta especialmente. Es la foto de la derecha, se llama "Dalí en el agua" y es del fotógrafo francés Jean Dieuzaide. Fue hecha en 1953 en Cadaqués, fruta de su viaje por España ese año.

Para la cabecera, he usado la foto con menor tamaño que he encontrado, y la he ensanchado, con la intención de lograr un efecto "pixelado" auténtico. Después de darle un poco de colorido con unsa franjas y el título, he añadido un filtro para crear un efecto pixelado a todo el conjunto, y así dar sentido al título del blog.

Irving Penn que estás en los cielos

Mi primera entrada va a ser un homenaje al recientemente fallecido Irving Penn. A la izquierda podemos ver un retrato a Pablo Picasso. Nacido en 1917 en Nueva Jersey, fue alumno del fotógrafo Alexey Brodovitch en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia, donde estudiaba Diseño. Irving se hizo célebre especialmente por sus trabajos de fotografía de moda. Penn nunca se interesó por fotografías de exteriores, escenas callejeras o de café. Permaneció fiel durante toda su vida a las tomas en estudio y bajo determinadas condiciones de iluminación.


Penn trabajó como fotógrafo en la revista Vogue desde 1943, para la que hizo más de 150 tapas a lo largo de su vida. En su obra, la personalidad de la modelo tiene un importante lugar en su fotografía de moda, y a menudo, las imágenes están muy próximas al retrato. Estuvo casado con la modelo Lisa Fonssagrives, a la que inmortalizó en una imagen legendaria prototipo estético de la década de los cincuenta (derecha).



Por último, me gustaría mostrar su peculiar retrato del trompetista Mile Davis (abajo). Sencillamente increíble, con la fotografía consigue transmitir las notas de la trompeta imaginaria. Murió el pasado 7 de Octubre en su casa de Manhattan a los 92 años.